看新聞知道徐克和伍佰合作開拍《奇門遁甲》，這讓我翻出了2000年的「順流逆流」再看一次。
《順流逆流》雖然一如徐克慣有的風格，劇情是貧血的，但連環畫似的鏡頭語言、快速轉換的場景、凌厲迅速的剪輯，給人一種壓迫性的視覺衝擊，讓人驚喜連連。有人說這部動作片在那個年代(2000年)已走到了可讀性的極限，近乎實驗性，卻帶有一種預知性。
《順流逆流》預知了什麼呢？重新詮釋了什麼呢？這要從動作片的基本文法說起，具有神力、一眼可辨的男主角、極度誇張的動作場景、人物心理降低至行為主義的層次、回歸野蠻本性、非黑即白的二元世界，這些都是動作片的基本符碼。例如《終極戰士》、《魔鬼司令》、《王者之劍》、《300壯士︰斯巴達的逆襲》等。
《順流逆流》重新詮釋了動作片的內涵，他將動作與暴力轉化為一種眼前的氛圍，徐克是怎麼做到的?
電影中伍佰與謝霆鋒在飯店內不打不相識的追逐戲，巧妙運用環境道具的閃躲與奔跑，快速而迅捷。
謝霆鋒與殺手在房內的打鬥，謝揮動大鐵鎚往殺手身上猛砸，鮮血噴灑，但快速的鏡頭切換，讓暴力變得輕盈許多。最經典的莫過於香港公寓大廈的槍戰場面，如神一般冷冽的伍佰，穿梭於狹窄的公寓樓層之間，神出鬼沒，有如日本忍者般無聲無息，敏捷地閃躲於樓梯與窗戶之間，隱身狹小黑暗的角落，伺機而動。
徐克非常善於利用環境，房子的各個角落都可以成為戰場，處處充滿殺機。尤其是公寓大樓外牆的廝殺，憑藉一條繩索，完全顛覆三維度空間，迅速跳躍移動，彷彿處於無重力空間。
《順流逆流》大量快速凌厲的鏡頭移動，加上狹小的場景與中遠景取鏡，製造出一個躁動又神經緊張的電影空間。這種空間次序的模糊化、行動因果的不明確性，讓觀眾接受影像轟炸，經歷催眠式的融入影片之中。徐克透過快速的剪接，凌厲的鏡頭運轉，化暴力與動作為一種氛圍，讓觀眾感受到急如閃電的動作，卻來不及感受到暴力的血腥，鏡頭已經轉換好幾個場景了。
2000年上映的《順流逆流》預知了後來動作片的美學文法，永遠在移動的鏡頭、快節奏的剪接，讓處境的不可辨識、全局與特定地點都混沌不明，空間無從閱讀。看看麥克貝《變形金剛》、羅伯·柯漢《玩命關頭》等，不就是如此嗎?
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